Marfá pinta Venècia, sovint, en la seva obra, principalment pel seu caràcter romàntic i sensible. És a dir, no utilitza la ciutat immortal italiana com a motiu d’experimentació estètica, sinó que busca el silenci de les pedres i els crits dels segles I a través de la seva captura d’escenes quotidianes als carrerons on s’endevina el pas de la gent i la seva presència però no la reflecteixen, arrufades per moure làmines d’aigua. , a causa del pas dels motors, de. taxis aquàtics o góndoles d’amant. Venècia és també, en certa manera, motiu d’introspecció personal de l’artista català, ja que a través de l’encarnació dels seus paisatges urbans, ens transmet els seus estats emocionals.

La gamma de colors que utilitza va des del blanc fins al blau, el verd i el vermell, destacant per la seva austeritat. És a dir, que la seva recerca del mite venecià no li impedeix veure la realitat de l’entorn, i no converteix Venècia en una excusa personal per transmetre totes les seves fòbies. Tampoc en la seva obra hi ha un afany per descriure la realitat, ni un excés de culte al detall, contínuament apareixent, en diferents àmbits del paisatge urbà, edificis històrics, portes medievals i renaixentistes, que actuen més com a contrapès del color que com a eix descriptiu de la composició. També busca, amb el tractament gairebé romàntic del color dels ciels venecians, ressaltar la inusual capacitat de generar bellesa que té aquesta ciutat, on els sorolls de circulació i fàbriques no existeixen. Només el murmuri, el piar dels ocells i l’esprémer les gavines, la purga de motors, el pas deixeble dels seus habitants a l’hivern, estableix el nexe d’unió, amb una mena de vida d’una altra època, que només pot ocórrer a Europa en aquesta ciutat italiana. Marfá busca captar aquesta atmosfera, on el cotxe no existeix, i on l’arquitectura d’avantguarda tampoc dóna símptomes de la seva presència atractiva i desafiant. Tot és un record del passat de Marfá vivint amb intensitat.