Eines der ständigen Themen von Marfé ist die Stadt Venedig. In seiner letzten Ausstellung in der Obra Social de la Caixa de Catalunya, Sala d’art Sant Jordi, konnten wir eine interessante Serie von Aquarellen des Künstlers, die unterschiedliche „Haltungen“ der bekannten italienischen Stadt zeigen, genau betrachten. Mit seinen Aquarellen lässt der katalanische Maler die verschiedenen Bildmöglichkeiten Revue passieren.

In den Aquarellen des Markusplatzes und einige, die die sinnlichen Eigenschaften der venezianischen engen Gassen zeigen, wo das Wasser mit seiner permanenten Wellen reflexion den Mond oder die Blumen der Balkone der Häuser stellt eine romantische poetische Evokative einer menschlicheren Umgebung.

In diesem Zusammenhang hebt er die chromatische Materialintensität der Farbe hervor, präsentiert eine asymmetrische Komposition, die unterschiedliche Visionen aus sehr unterschiedlichen Blickwinkeln ausdrückt und die Bildstruktur dynamisiert.

Die Zeichnung ist eine weitere seiner bildlichen Optionen, zumal ein wesentlicher Teil seiner bildlichen Offenheit darauf wert ist, ein sehr detailliertes Werk zu zeigen, mit überwiegender Bedeutung von Anekdoten und Details in der Komposition, insbesondere bei der Beschreibung der Architektur einzigartiger Gebäude. Bei dieser Art von Arbeiten ist die Farbe im Hintergrund und immer abhängig von dem, was beschrieben wird.

Eine weitere Forschungslinie basiert auf der Darstellung der Kombination formaler geometrischer Strukturen mit der Dynamik der Farbe. Diese Art von Arbeit bietet eine konsolidierte Vision dank geometrischer Formen, während Farbe einen agileren Charakter zu seiner Kreation druckt.

Die Asymmetrie der Komposition ist ein weiterer ansatzes. Das heißt, es stellt eckige und geschnittene Ansätze zu den Ansichten der italienischen Stadt dar, die traditionell von anderen Malern innerhalb einer akademischen Strenge eingefangen werden, wodurch ein Gleichgewicht auf der Grundlage des Wassers erstellt wird, das manchmal zwei Drittel der Oberfläche der Arbeit einnimmt, die am Boden beginnt, und bei anderen Gelegenheiten diagonal mehr als die Hälfte der Zusammensetzung einnimmt. , die einzigartigen Häuser und Gebäude an den Seiten oder an der Spitze zu installieren, während sie durch die Reflexionen des Wassers zu zeigen.

Im Allgemeinen ist Marfé ein Maler, der sich mit Farbe beschäftigt, der innerhalb der Komposition durch einen präzisen und akribischen Pinselstrich vervollständigt, aber nicht übermäßig markiert, strukturiert im Gegenzug die Arbeit nach Zonen, ohne in die geometrische Anekdote zu fallen, ohne das endgültige akademische Gleichgewicht zu suchen.

In diesem Sinne wird seine bildliche Schöpfung im Laufe der Zeit weniger beschreibend und detailliert und agiler und kinetischer, obwohl er zu keiner Zeit auf reines Experimentieren in jeder Hinsicht verzichtet. Aus diesem Grund scheinen viele seiner Bilder unvollendet, als ob die Farbe sogar einen letzten Pinselstrich brauchte.

Diese kreative Haltung verleiht dem Werk ein letztes Gefühl der Flüchtigkeit und die Erfassung unterschiedlicher Momente, die die vitalistische Haltung des Künstlers selbst definieren.