Die interessanteste Bildserie, die auf der Caixa de Catalunya von Marfé präsentiert wurde, entspricht den Aquarellen Venedigs. Diese Sammlung besteht aus kleinen und mittelformatigen Papieren, in denen sie urbane Szenen des antiken Venedigs präsentiert, ohne den modernen Teil der unsterblichen italienischen Stadt Mestre oder das Industriegebiet davon einzufangen. Dieses Bedürfnis, sich auf den alten Teil Venedigs zu konzentrieren, ist auf seine romantische Suchhaltung und auch auf die Beschreibung subtiler und besonders gepflegter Umgebungen zurückzuführen. In diesem Sinne nimmt Er die Haltung des Beobachters der Realität an und fasst dann alle Empfindungen in wenigen Strichen zusammen, die anschließend in der Studie enden. Es gibt eine wesentliche Suche nach den Zuständen der Seele durch die Steine, die venezianische Architektur bilden.

Mit anderen Worten, die Urbanität seiner Aquarellarbeiten ist auf die Menschlichkeit zurückzuführen, die die Gebäude durchdringt und eine jüngere Vergangenheit widerspiegelt, die der Maler dem Vergessen widersetzt, obwohl sein Werk auch keine symbolistische Intentionalität besitzt.

Saubere, intensive und dunkle Farben überwiegen, ohne dass sie ein mehrdeutiges Bild bieten, aber ganz im Gegenteil. Es ist erwähnenswert, die Palette von Blau, Rot, Schwarz, Braun, Orange, Rot und Grün.

Diese Venedig-Serie ist in zwei verschiedene Teile unterteilt:

die Noten, schnell „in situ“, in schwarz und bunt Bleistift oder Wachs danach gemacht, wo die Agilität des Strichs und die Inzidenz der Farbe, schalten ihre beschreibende Kraft, und die Reihe von Aquarellen und Mittelformat Kuchen zusammen mit mehreren Ölgemäldeaus einigen dieser anfangs noten, wo ihre Leichtigkeit für das Zeichnen kämpft, um sich über seine Qualität als Maler aufzudrängen.

Kurz umhin, präsentiert Erzweige zwei Ansätze, die während seiner gesamten künstlerischen Tätigkeit wiederholt werden: seine Fähigkeiten zum Zeichnen, mit Landschaftsarbeiten, in denen die Stärke des Details erwogen wird, und seine Bereitschaft, Farben innerhalb dynamischer Ansätze zu kombinieren. Er ist ein geborener Farbexperimentator, wie er es für wesentlich für die Bildforschung hält.

In diesem Sinne versucht Marfé in einer früheren Ära sogar abstrakte Ansätze durch das chromatische Experimentieren der Materie zu erreichen, und zeigt in diesem Stadium auch seine Qualitäten als kreativer und experimenteller Maler, so dass einige der Stücke dieser Strömung von höherer Qualität sind als die von Bildarbeiten seiner Landschaftsbühne.

Es präsentiert auch Kuchen auf Papier, die in der Regel mehr metherisch sind, aber zur gleichen Zeit gestischer, versuchen, die Atmosphären der Stadtlandschaften Venedigs zu erfassen, nicht nur durch den Kontrast des Himmels mit dem Blatt des Wassers gebildet, sondern durch die 1. Präsenz der Chromatismen der Gebäude in der Ferne mit den Farben des Himmels und die chromatischen Reflexionen der Häuser und Paläste im Wasser kombiniert. Es ist alles Bewegung und Farbe, aber in Wirklichkeit bleibt die Stadt Venedig ruhig. Und deshalb sind seine Aquarelle auch deshalb dicht gefärbt, weil es auch die Umwelt ist. Venedig, die Stadt der poetischen Dichte der Stille.

In seiner Ausstellung Caixa de Catalunya, Sala d’Art Sant Jordi, in der Manila Straße in Barcelona, präsentierte er im vergangenen September eine Sammlung von Öl, Kuchen und Aquarellen aus Venedig und den Ramblas von Barcelona. Er betont, vor allem in den Aquarellen und Ölgemälden von Venécia, seine Forschung über den Farbfleck, seinen ausdrucksstarken Chromatismus und die Agilität und Flüchtigkeit der Striche, die trotz ihres materiellen Aussehens dichter und subtiler als konzentriert sind. Während, in der Serie von Las Ramblas de Barcelona innoviert, in Bezug auf die Winkel, aus denen es malt, gekennzeichnet durch seine Originalität.