マルファの絶え間ないテーマの一つは、ヴェネツィアの街です。サラ・ダルト・サン・ジョルディのオブラ・ソーシャル・デ・ラ・カイシャ・デ・カタルーニャでの最後の展覧会では、有名なイタリアの都市の異なる「態度」を示すアーティストによる興味深い一連の水彩画を正確に考えることができました。彼の水彩画を通して、カタロニアの画家は、さまざまな絵画のオプションをレビューします。

サンマルコ広場の水彩画と、月や家のバルコニーの花に水が反射するヴェネツィアの狭い通りの官能的な特徴を示すものは、より人間的な環境のロマンチックな詩的な刺激的な確立します。

この文脈では、色の材料の色の強さを強調し、非対称的な組成を提示し、非常に異なる角度から異なるビジョンを表現し、絵画構造をダイナミズムする。

ドローイングは、特にユニークな建物の建築を記述する際に、逸話や細部の優位性を持つ非常に詳細な作品を示し、彼の絵画的開放性の本質的な部分がそれにいくつかの重要性を添付しているので、彼の絵画的なオプションの一つです。このタイプの作品では、色はバックグラウンドにあり、常に記述されているものに依存します。

その研究ラインのもう一つは、色のダイナミズムと正式な幾何学的構造の組み合わせを提示することに基づいています。このタイプの作品は幾何学的形状のおかげで統合されたビジョンを提供し、色はその創造に対してより機敏なキャラクターを印刷します。

構成の非対称性は、彼のアプローチのもう一つのアプローチです。つまり、伝統的に学術的な厳しさの中で他の画家によって捕らえられたイタリアの都市の景色に対して角と断面化されたアプローチを提示し、時には下部から始まる作品の表面の3分の2を占める水のシートに基づいてバランスを確立し、他の場合には、構成の半分以上を斜めに占めています、水の反射を通してそれらを示しながら、側面または上部にユニークな家や建物をインストールします。

一般的にマルファは、正確で細心の注意を払ったブラシストロークによって構成内で完成する色に関する画家ですが、過度にマークされていない、見返りに、ゾーン別の作品は、最終的な学術的バランスを求めることなく、幾何学的逸話に陥ることなく。

この意味で彼の絵画的創造は、時間が経つにつれて、彼は説明的で詳細で、より機敏で運動的になりますが、彼はあらゆる方法で純粋な実験を放棄しません。このため、彼の絵画の多くは、色が最終的なブラシストロークを必要としているかのように、未完成に見えます。

この創造的な態度は、作品に艦隊の最終的な感覚と、アーティスト自身の活力ある態度が何であるかを定義する多様な瞬間のキャプチャを与えます。